Dos visiones de una ruptura

Lost in Translation (2003) y Her (2014)

¿Qué tienen que ver?

A primera vista, puede parecer que ambas películas no tienen nada que ver entre sí, pero, solo con investigar un poco el trasfondo de ambas, se puede sacar una conclusión bastante clara:

Resulta que, Spike Jonze (director de Her) y Sofia Coppola (directora de Lost in Translation) estuvieron casados desde 1999 hasta 2003.

Gracias a este dato (y a la confirmación por ambas partes) podemos saber que cada uno se ha representado en un personaje de sus respectivas películas y, además, cada película es la visión de cada director sobre la ruptura (aunque claramente en momentos diferentes de esta).

Lost in Translation

Lost in Translation se estrena en la gran pantalla en 2003, muy poco tiempo después de la ruptura, por lo que Coppola escribió y rodó la película en pleno proceso emocional tras la ruptura, lo que explica por qué la historia se siente tan íntima y reciente en términos de sensaciones y temas.

La directora se refleja en el personaje de Charlotte, interpretado por Scarllet Johansson (dato relevante a futuro). 

Charlotte es una joven que acompaña a su marido a Tokio y se siente desorientada, solitaria y en búsqueda de sentido. El entorno de Tokyo es una clara forma de mostrar un entorno donde destaca la difícil comunicación, nadie la entiende y ella no entiende a nadie.

Se muestra en varias ocasiones cómo su marido pasa completamente de ella, diciéndole lo mucho que la quiere para luego hacerle menos caso que los japoneses que ni siquiera entienden su idioma. 

Este sentimiento lleva a Charlotte a enamorarse de un hombre llamado Bob Harris, que también tiene problemas con su mujer. 

No es exactamente un enamoramiento convencional, más bien es una especie de vínculo íntimo, melancólico y momentáneo: se entienden profundamente en un momento de soledad compartida, pero sin llegar a convertirse en una pareja formal.

Con esto, Sofia, refleja a la perfección lo que sentía en ese momento: unas irremediables ganas de huir del "Tokyo" en el que se encontraba y encontrar a alguien que sepa lo que ella siente, alguien que al menos la pueda entender.

Her 

Her se estrena a principios de 2014, aproximadamente 10 años después de la ruptura y, en esta ocasión, su director también refleja en la película el estado en el que se encuentra y cómo se siente en el momento de escribirla. 

Spike Jonze se refleja en el protagonista, Theodore Twombly, interpretado por Joaquin Phoenix. Theodore es un hombre sensible, introspectivo y marcado por una ruptura amorosa que todavía le afecta profundamente.

En esta película, Theodore, incapaz de crear un vínculo real con una persona, entabla una relación sentimental con una Intenligencia Artificial llamada Samantha, voz interpretada por... redoble de tambores... Scarlett Johansson (referencia a LIT).

Theodore es muy feliz en esta relación durante bastante tiempo, hasta que en cierto momento de la película, se da cuenta de que no puede amar a una inteligencia artificial de una manera muy dolorosa.

Al final de la película, Theodore habla con su ex-mujer, recriminándole esta última que la relación que tuvieron no funcionó porque él estaba empeñado en que su pareja tenía que ser perfecta, casi como si fuera... Un robot.

De esta manera, ambas películas conversan de una manera muy interesante, hablando directamente el futuro con el pasado y viceversa.

Con esto, el director muestra la ruptura desde un punto más reflexivo, un punto en el que ha pasado el tiempo y se ha dado cuenta de los errores que cometió en su matrimonio y los asume.

A diferencia de su "contraparte", esta película no está hecha con la finalidad de desahogarse, sino como una forma de poner sus pensamientos y las cosas en orden. 

Quizá una forma de disculpa a su pasado, y con ello... una forma de cerrar ciclos.

Conclusiones personales

Ambas películas me parecen muy buenas, considerándolas incluso como de mis favoritas, ya que pienso que ambas plasman los sentimientos de ambos directores de una manera muy personal y precisa, haciéndole llegar al espectador dichas sensaciones.

Personalmente, me quedo con el punto más reflexivo y nostálgico de Her, además de con su estética, atmósfera y fotografía.