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EL INTERIORISTA El Interiorista : cuando Bejo decide mirarse hacia dentro Hay artistas que construyen un personaje tan potente que, con el tiempo, cuesta imaginar qué hay detrás. Durante años, Bejo ha sido precisamente eso: color, humor, surrealismo y una forma única de retorcer el lenguaje hasta convertir lo absurdo en algo extrañamente coherente. Por eso El Interiorista sorprende. No porque rompa con todo lo anterior, sino porque cambia el foco. Donde antes había exterior, colores, personajes, disfraces, ahora hay una mirada introspectiva. Más pausada, más reflexiva y... también más honesta. De personaje a persona Para entender este disco, hay que mirar atrás. Bejo se dio a conocer con un estilo completamente reconocible: bases relajadas, referencias isleñas, efectos visuales y una actitud desenfadada que parecía no tomarse nada demasiado en serio. Trabajos como Hippie Hapa Vacilanduqui o su etapa con Locoplaya consolidaron esa identidad. Pero bajo ese tono aparentemente ligero si...

FUNNY GAMES LA PELÍCULA QUE SE RÍE DE TI Hay películas que buscan atraparte, emocionarte o incluso manipularte sentimentalmente. Y luego está Funny Games , de Michael Haneke , que tiene un objetivo bastante menos amable: convertir al espectador en cómplice y después señalarlo con el dedo. Desde sus primeros minutos, la película se presenta como un thriller de invasión doméstica relativamente reconocible. Una familia acomodada llega a su casa de vacaciones, dos jóvenes educados pero inquietantes aparecen, y la violencia empieza a instalarse poco a poco.  Haneke entiende perfectamente qué espera el público de este tipo de historias. Queremos sufrir un poco, sentir miedo y, al final, obtener alguna clase de compensación narrativa: una venganza, una huida, justicia para los malos...  Funny Games detecta ese deseo y lo usa como arma contra nosotros. Lo más incómodo de la película no es la violencia en sí, de hecho, muchas de las agresiones ocurren fuera de campo, sino la relación ...

El duelo final de El bueno, el feo y el malo Hay duelos… y luego está " el duelo" .  El cierre de El bueno, el feo y el malo no es solo uno de los momentos más icónicos del western, sino una lección magistral de cómo construir tensión hasta el límite sin apenas diálogo. En el centro del cementerio de Sad Hill, tres figuras se enfrentan en un triángulo perfecto: Rubio, Tuco y Sentencia. No hace falta que hablen . Lo que está en juego lo sabemos todos: el oro, sí, pero también el orgullo, la supervivencia y una rivalidad que ha ido creciendo durante toda la película. Lo fascinante es cómo el director, Sergio Leone , estira el tiempo. El duelo no comienza con disparos, sino con miradas . Primeros planos extremos, manos cerca del revólver, ojos que calculan. El montaje se ralentiza, casi hasta detenerse, y cada corte aumenta la presión. Sabes que algo va a pasar, pero no cuándo. Solo con las miradas, el gran Leone nos muestra el pensamiento de cada personaje: quién está más nerv...

 LISARDO GÓMEZ Hoy he estado en el estudio de Lisardo Gómez Carrasco, un fotógrafo de Toledo, mientras realizaba una sesión de fotos para una modelo. Pero este fotógrafo tiene una gran peculiaridad: Es ciego Lisardo Resulta que Lisardo tiene un porcentaje de visión muy reducido, aspecto que parecería que puede dificultar mucho su día a día, sin embargo, el realiza todas sus tareas sin problema ninguno, incluso algo para lo que la visión es tan importante como la fotografía. Tanto fuera como dentro del estudio, Lisardo es una persona dicharachera, con un muy buen sentido del humor, y, sobre todo, amable: nos deja siempre claro que siempre que lo necesitemos para cualquier cosa se ofrece a prestarnos la ayuda que requiramos, incluso prestarnos su propio equipo. Este fotógrafo no se dedica a esto por necesidad, sino porque es verdaderamente su pasión. Más adelante, cuento por qué es tan importante para él la fotografía. ¿Cómo realiza su trabajo? Realiza su trabajo casi sin ninguna a...

SENTIR > entender ¿Por qué? Hace no mucho, vi Lost Highway del gran David Lynch, y, por fin, entendí lo importante que es saber apreciar lo que hago te hace sentir, sin importar que lo llegues a comprender una trama o significado en su totalidad. Todo dentro de esta película es muy especial: los personajes, la fotografía, la banda sonora  (brutal), los temas, etc. Pero sobre todo voy a destacar dos apartados: La trama y la atmósfera . LA TRAMA La historia comienza siguiendo a Fred Madison, un saxofonista del que voy a destacar que: prefiere recordar las cosas a su manera.  Fred , vive con su pareja tranquilamente, hasta que este empieza a sospechar que ella le es infiel y le comienzan a llegar cintas de video misteriosas . En un punto de la película, cambia por completo el protagonista y la trama: siguiendo ahora a Pete, un joven mecánico que se enamora de la novia de un mafioso. Hay muchos elementos metafóricos y saltos temporales que, para descubrirlos, tendrás que ver l...

Lost in Translation (2003) y Her (2014) ¿Qué tienen que ver? A primera vista, puede parecer que ambas películas no tienen nada que ver entre sí, pero, solo con investigar un poco el trasfondo de ambas, se puede sacar una conclusión bastante clara: Resulta que, Spike Jonze (director de Her) y Sofia Coppola (directora de Lost in Translation)  estuvieron casados desde 1999 hasta 2003 . Gracias a este dato (y a la confirmación por ambas partes) podemos saber que cada uno se ha representado en un personaje de sus respectivas películas y, además, cada película es la visión de cada director sobre la ruptura (aunque claramente en momentos diferentes de esta). Lost in Translation Lost in Translation se estrena en la gran pantalla en 2003 , muy poco tiempo después de la ruptura, por lo que Coppola escribió y rodó la película en pleno proceso emocional tras la ruptura, lo que explica por qué la historia se siente tan íntima y reciente en términos de sensaciones y temas. La directora se ref...

 LA MEJOR SITCOM DE LA HISTORIA ¿Cuál es? Vengo ha hablar de una serie que me sorprendió por completo en todos sus aspectos. Una serie que, desde el primer capítulo, te das cuenta de que no es una "Sitcom" al uso: no hay risas, tiene un humor principalmente incómodo y, lo más diferencial: los personajes son conscientes de que los graban (rompen la 4ª pared constantemente). Señoras y señores, por supuesto, hablo de The Office (USA) . ¿Qué la hace tan especial? El formato El " Mockumentary " o falso ducumental, es un formato nunca antes explorados en las comedias de situación, dotando a la serie de una identidad propia muy única. Este formato hace que los personajes sean perfectamente conscientes de que están siendo grabados, rompiendo la 4ª pared en múltiples ocasiones, dirigiéndose directamente al espectador. Esto, crea una sensación de tener un vínculo más directo con ellos, además de usarse como un recurso narrativo y cómico muy original . El humor y los persona...